“我们确实需要一些仰望星空的人，心里装着整个国家和世界，同时又需要一些脚踏实地的人，踏踏实实地去做苦功夫。最重要的是民主，只有民主才不会出现人亡政息。”

 

                   ——温家宝

1，建议两会率先垂范推广低碳理念，无纸办公。

“政府工作报告”和“两院报告”以电子邮件方式发往代表和委员信箱。代表和委员可以在家里审议这些报告，有意见和建议通过邮件方式向上反馈。代表和委员的提案及发言也以电子邮件方式提前上报提案委，提案经筛选、督办后，有普遍意义的、有争议性的提案再拿到会上讨论。会议议程、政府工作报告、两院报告、财政报告、各种提案、发言，每个人桌前都是这么厚厚一大摞，上面念稿子，下面看稿子，时间、纸张都浪费！这个过程节省出来的纸张就是几千亩森林。如果有人大代表和政协委员说“我不会用电脑”，如今上网是了解社情民意的最重要的方式和手段。他连网都不会上，那他几乎与现实不接轨了，建议他回家养老的好。

2，建议两会由11天改为3天。

大家都忙，连续十几天，耽误很多正事，人大代表里面，政界商界的精英很多，包括政协里面的明星委员，各有各的一大摊子事儿。有些人只是开幕式闭幕式坐到那儿听会，其他小组讨论一般就没影儿了。如果两会由11天改为3天，该议的议了，该审的审了，该举手的也没有耽误，这才是真正身体力行的、率先垂范的“低碳经济”。估计这个建议包括各级政府、所有代表和委员、全体老百姓都会一致通过。

3，两会的“安保”和戒严实无必要。

百万安保队伍，十几天下来，多大的成本？每年两会要设多道防线，防的是上访百姓。人民代表怕人民，防民如防恐怖分子，这个说出去也不合适。包括交通限行，上学的、上班的、有急事的、上医院的，所有的车辆都堵在那儿，老百姓是要骂的。以人民的很大不方便，换来人民代表的一点点方便，这真的是得不偿失。

4，建议两会设专门的接待站接待各地来访。

各级两会应设立多个接待站，集中有组织接待上访者，各个条块的问题由各个条块的代表来接访，能解决的解决（趁着各地、各部门领导以及公检法司都在），不能解决的从长计议，做好解释和沟通的工作。这样既有利于领导们了解民生疾苦，使干部与群众能真正面对面交流，有效解决各类现实问题，缓和社会矛盾，再出台各类决策时也能做到未雨绸缪、权衡利弊、有的放矢。古代衙门办案是首要工作，现在的政府比过去的衙门不知庞大多少倍，却不敢面对那些喊冤上访的，使这些人申诉无门。把这些人拦在“护城河”外，或者直接放南五环敬庄收容所里，再由各地政府来交钱领人。庞大的衙门不办案，击鼓鸣冤没人管。这边一堆人堵着政府前门，领导们出行走后门和侧门。不希望这种奇观再继续下去。不希望来京城告御状的人越来越多！

5，建议两会真正拥有问责权。

两会可以就人民群众呼声很高的各类问题进行具体督办问责。如果从县两会、区市两会、省两会到中央两会都能强化职能，有真正的问责权，可以监督政府行为，形成一定的权利制衡，解决积压问题，疏导社会矛盾，会有益社会发展、推进民主进程、提升社会文明程度。。

6，人大代表和政协委员任期不能超过一届，最多不能超过两届，决不能够终身制。

看到那些老委员老代表年年在那儿打盹，非常辛苦，他们开始或许也是充满一腔报国激情的，慢慢惰性就有了，见惯不惊，指望这些人拿出有建设性、有棱角的提案，那几乎是不可能的。必须换有激情与活力的新鲜血液上来，流水才能不腐。

7，吸收网络时评家们参与两会，或者直接担任人大代表。

网络时评家是来自各个行业的精英知识分子，他们关注国计民生，时时跟踪焦点和热点事件，对当下现实有更切身的了解，在网民中也有很高声望。吸收这些网络时评家参与两会很有必要，他们可以更全面的了解政府每年的工作重点和大政方针，向广大网民做解释和沟通工作。同时也代表广大网民拿出能具体解决民生问题的提案建议。可以说，吸收网络名家参与两会很有意义，这个意义甚至是划时代的。

最后，我觉得我的建议是实在、诚恳、理性、负责任的，不空泛、不偏激、简单易行好操作。这些建议，我已经连续说了三年。我希望这个建议终有被采纳的一天。我知道有时候我很幼稚，耽于幻想，但我真的希望这个国家能真正的国富民强。我希望国家平安，人民平安。不为别的，只因为我生活在这里。说的矫情一点，因为我还在爱她。

刚刚看到梅雨博客对我诗歌的褒赏，很感谢，也很惭愧，因为久久不写诗了。感觉当年写诗写伤了。。。也许是被骂伤了。。

4月1-5号，我们“影响中国人物幸福成都行”团队受成都市委宣传部邀请，流连于蜀州大地，从5天前双流机场下飞机，到5天后从双流机场上飞机，5天间没有见太阳。但我独爱这细雨绵绵、阴柔慵懒的蜀国。喜欢这里的植物、空气、人文、历史、山水、花草、古镇、小吃，喜欢这里的人以及这里的人的闲适而风雅的生活方式。5天间行程满满：1号宽巷子、窄巷子、锦里、武侯祠。2号上午龙泉驿桃花节。下午三圣乡花间论道。3号上午郫县农科村。下午都江堰灾区重建。晚上街子古镇。4号上午大邑安仁镇。下午邛崃平乐古镇。5号回京。

到成都必须要逛宽巷子、窄巷子、井巷子，以及锦里。古典的建筑，现代的审美，文物被充分的保护和利用，环境和氛围充满艺术情调。那些各式各样的店铺，多由文化人在用心打造和经营。游人到此，流连忘返。神仙树南路63号布艺客栈——梨园，格调很讲究，水壶、台灯、茶杯、茶叶盒、纸巾盒、烟灰缸、拖鞋等等，任何一件小物件，都独具匠心，深深合我趣味。巴蜀布衣的饭菜也好吃的不得了。


北方是迎春先开，之后玉兰、桃花、杏花、梨花次第顺序开放。而成都龙泉驿的桃花、梨花、油菜花、玉兰、樱花等等都不分先后，争相斗艳。而每个开花的树下都有人或喝茶、或小酌、或搓麻，一派风雅闲适的情调。

沟坡上的扁竹草。


国窖1573限量版。酒瓶为艺术家许燎源设计。总共发行8瓶，每瓶28万。


丁启阵老师端坐在许燎源设计的椅子上。许燎源展览馆。


农家乐墙上的儿歌：妹妹乖，嫁秀才，轿轿去，马马来。


郫县的羽衣甘蓝。很像油菜花的变种。在蒙蒙细雨里非常娇美。

郫县农科村的这位阿婆，81岁，在一个几星级农家乐门口路边缝小鞋，边缝边卖，10分钟缝1双，我买了6双。她高兴的眼睛都眯上了。


郫县农科村里的玉兰。


长成连体小亭的紫薇树。在三圣乡花间论道时，当地的张昌余教授送给我一首他自己写的诗：“花间一壶酒，水边半日闲。醉，有好花相伴；梦，与秀水同欢。莫叹花开花又谢，须知水去水难还。如花岁月，怎能让它虚度？似水柔情，究竟为谁缠绵？听花枝头，莺声呖呖；观水面上，燕舞翩翩。寻知己，知己犹藏花影里；觅伊人，伊人宛在水中间。”

江湖四十余年梦，岂信人间有蜀州。蜀州之美，让陆游陶醉。陆幽任崇州通判期间，不仅爱崇州之山水，更爱崇州之美人，曾与一挑水小尼姑勾搭成奸并纳为众妻妾之一。同僚批评他太放荡不检点，他破罐破摔、脸皮巨厚，说我就放荡了你们怎么地吧，还干脆给自己起一放荡名字：陆放翁。


都江堰汶川地震后的新建村落。每一家一个小楼或两家一个连体小楼。楼前屋后见缝插针种满青菜。难怪当地人说：地震一小步，四川一大步。


都江堰八十多岁老大爷正在熨衣服，他的老伴和儿媳妇在聊天。这里民风淳朴，尊师重道，家庭和美，与世无争。

王道峰、于兴乐 区志航各拿相机，走在都江堰震后新修的路上。这里的空气富含负氧离子，深吸一口气，沁凉的氧气直达肺腑！


千画归字库，一字入曹仓。古人尊圣贤惜字画，所有有字之纸不能乱抛乱丢或包装杂物，一定要放在字库中的火炉焚化，已示对文字的敬重。街子古镇的字库塔，上下5层，建于咸丰2年。汶川地震时上面2层塌落，后照原样修复。世界小姐选秀，来街子镇导游问大家知道这字库是做什么用的吗？台湾小姐和新加坡小姐一清二楚，而中国小姐则一无所知。断代的文化现状是多么的令人唏嘘感慨！

成都崇州市街子古镇，是汶川地震重建的唯一一个最具特色的川西民居古镇。屋后房前这些虞美人美的令人震撼！陆游有诗：江湖四十余年梦，岂信人间有蜀州。这里的蜀州即为如今的崇州。除这些虞美人外，街子古镇家家都种有珍贵的兰花，是兰花之乡。

整个四川都是油菜花的海洋！

安仁古镇上的刘氏公馆。


安仁中学是大地主刘文采当年修建的。修到一半，没钱了，他又贩两次鸦片，赚来3.5亿法郎，折合美元200万，继续修完这所中学。

在安仁古街，一位当地妇女正在烧纸钱。今天阴历三月三前，当地习俗要拜求娘娘保佑自己孩子平安健康，与清明节烧纸给先人不是一回事。几位摄影家分别是我们一行的党青、刚峰、于兴乐 。

成都是个文化城市，甚至每个小饭店里都有这样漂亮的雕塑。老太太给老头掏耳屎，人物神形兼备、栩栩如生。

222位抗日壮士群雕，樊建川先生个人出资请40位雕塑家以1比1.3比例雕塑而成。每个塑像都栩栩如生。无论你是国民党、共产党、地方武装还是游击队，只要是抗日英雄，均塑在此处被后人永远瞻仰。国人到此，低头致敬！

抗战中有256位国民党将军阵亡。有的将军是在战斗中牺牲。有的将军是在弹尽粮绝之后自杀而死。这是其中两位：许国璋中将，1943年11月于常德会战中自戕殉国。范筑先少将，1938年11月于山东聊城自戕殉国。四川大邑樊建川博物馆有这256位将军的遗像墙。“群众长思，民族长忆。国人到此，低头致敬。”大邑县樊建川博物馆是私人博物馆，是樊建川先生自建。他倾所有家财做了几十个博物馆，只是为真实的历史存档。

平乐街头的师傅正在现场制作龙须酥。每根糖丝都细若龙须，由麦芽糖在豆面中抻拉而成。


邛崃平乐古镇白沫江。我们坐船沿江飘荡，听当地人讲述卓文君和司马相如的故事。卓文君的父亲是当地盐铁大户，是当是的西汉首富。卓文君未婚成寡，被司马相如一曲凤求凰扰乱芳心，两人私奔，当垆卖酒。后司马相如发迹后劈腿，卓文君写《数字诗》以及《白头吟》令其回心转意。平乐古镇是全国原酒基地，众多名酒的原酒均在此处。此地地方酒文君酒很知名，是当地的品牌酒，被法国轩尼诗收购，法方占62%股份

我稀里糊涂获得腾讯颁发的影响中国人物奖。为我颁奖的是博客主编于兴乐先生和成都市委宣传部李科先生。我何德何能啊得这样的奖。。我当时说我连我们家大妞二妞又时候都管不了何来影响中国？授奖词大概：“国家一级作家，最具争议女诗人赵丽华（赵丽华(@赵丽华) ）， 从一名有争议的诗人，到一位公共知识分子，她只是迈了一步，就完成了一个身份转换，而博客和微博，是她完成这一步的桥梁。作为读者，我们赞赏她的快意恩仇，也折服于她的随性自在。”

丁启阵老师说我是微博界国家级劳模。无时无刻不微博。

2011年湖南高考作文：某知名歌手在接受中央电视台采访时，谈及自己过去和现在的变化，说到每次面对观众的第一句话，原来是说：“大家好，我来了”，现在是说“谢谢大家、你们来了”。也许这种类似情况也发生在你和你身边，你对此有何感想，请据此自拟题目，撰写一篇800字左右的议论文或者记叙文。

湖南高考作文之绝对满分之超级搞笑之放肆冥想版本（赵丽华∕文）

貌似有一次，一个叫萨顶顶的歌手在接受媒体采访时说她原来喜欢说“大家好，我来了”，而现在喜欢说“谢谢大家，你们来了”。

穿着标新立异而又美轮美奂服饰的萨顶顶一向是标新立异的。所以谁也不会把“大家好，我来了”改为“谢谢大家，你们来了”这两句话的变幻当一回事。多大个事儿啊，变幻一个问候方式而已。

不变来变去就不是萨顶顶了。弄一个调子拐来拐去依依呀呀，依依呀呀拐来拐去，这就是她最鲜明的特点和风格。恰好高晓松有一天喝高了，给她配了词：“从前冬天冷呀夏天雨呀水呀，秋天远处传来你的声音暖呀暖呀，你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀，山谷里有金黄旗子在大风里飘呀……”

而恰好有一个老师，看了这个访谈，他被萨顶顶这种变幻的方式所击中，并从此陷入纠结中。他想，她为什么不按照惯例，约定俗成地说“大家好，我来了”，而把这句话变幻为“谢谢大家，你们来了”呢？如此变幻的原由、根源和意义在哪里呢？在什么样的情境之下才出现这样的变幻呢？这两句话在语法上、在词义上、在语态上，有什么内在和外在的不同吗？

这位老师陷入这个问题持久纠结的迷阵中而无法自拔。他甚至因为这个问题而辗转反侧，夜不能寐。甚至睡梦中都会不自觉的念叨这两句话，有一次他老婆实在忍无可忍了，一巴掌打过去，打掉了他一颗槽牙。他去卫生间吐出那颗槽牙，捂着腮帮子，郁闷了半宿。还有一次他反复思忖这两句话的不同，不小心撞到街头拐角的电线杆子上，把一千多度近视眼镜都撞碎了，只好摸摸索索沿着盲人步行线走回了家。

他的生活因为这两句变幻了的问候语而发生了变化。甚至他的面容由于日渐纠结和悲催而出现了早生的华发和皱纹。恰在这时候，他接到了负责出湖南高考作文试卷的任务，他一下子想到这两句变幻了的问候语，他要把他的纠结和悲催释放出来，像释放一只钻进他躯壳折磨他很久的虫子，他要向万千考生寻求一个最接近真理的答案，于是，这样的作文题被印在了湖南高考作文试卷上。

当湖南省的考生们看到这道作文题的时候，众位，可以想象，他们几乎全懵了！那个时刻，他们脑子里先是一片混沌，像宇宙之初的一种混沌，继而天空缓慢上升，大地逐渐沉落，万物次第萌芽生长，而环绕这个画面的音乐恰好是萨顶顶的《万物生》：“从前冬天冷呀夏天雨呀水呀，秋天远处传来你的声音暖呀暖呀，你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀，山谷里有金黄旗子在大风里飘呀……”

（特约稿）

附：赵丽华简历

赵丽华：著名诗人，专栏作家。被同行誉为“在探求诗歌感性与知性、内在复杂度与外在简约形式的切点上有超乎寻常的把握和悟性，写作姿态随意、自如，毫无矫情、造作之态，有时从容、淡定，有时又大胆、前倾。”诗歌偏重口语风格，言简意赅，洒脱随意，有四两拨千斤之妙。新华字典把赵丽华诗歌风格和仿制赵丽华诗歌风格的诗歌统称为“梨花体”，赵丽华被称为“梨花教主”，在互联网拥有大批拥戴者、反对者和效仿者。赵丽华是近几年互联网有影响力的文化学者、公共知识分子和意见领袖。

这是画家、摄影师粉红饺子在零七年春节在孔宁西交民巷的家中拍摄的孔宁第一张油画。孔宁说这是她父亲母亲的背影，说起已故的父亲母亲，孔宁眼里充满柔情。著名诗人、摄影家、旅行家莱耳说孔宁：“孔宁打算把她的第一个画展献给她的父母，她想告慰还在天上守护她的他们：四岁才学会说话，五六岁衣服松脱不懂得穿起、被周围人当作智障的女儿，现在生活得很好，正活在自己的艺术梦想里。神是顾念孔宁的，给了她生生之爱，给了她最清澈的眼神：黑暗遁隐，到处是山川大地万物慈悲。”

孔宁油画《红绸带》。同样是徐克电影《抓猴》中非常醒目的一幅，充满了撕裂、挣脱、飞翔的力量感，法与理、与性、与美、与黑暗都极其有张力地汇聚在这样一个小小空间。

这幅画是赵丽华收藏的孔宁作品。画面中的两人像母女，又像姐妹，又像两个难以分开的幽灵。某种神秘的力量感和未知感使人在这幅画面前久久驻足。

孔宁油画：《绿人》，150•190cm。这是一幅非常令人震撼的大画。在孔宁历时5年亲自修建的玫瑰城堡里，这幅画挂在城堡电影院的墙上，这些大辫子女人有种壮硕的、生殖和生命的美感。

著名香港导演張之亮非常欣赏孔宁的画，他在他的博客中回忆了孔宁作为检察官（同时也是死刑辩护律师）目睹死刑执行现场的经历：“回眸一刻,他想感激欲替他翻案的检察员,正好子弹穿过脸上,脑袋开了…1984年国家改革开放,同时严打罪行,不同的行刑情景,成为当年仅20出头的检察员孔宁接着一生挥之不去的恶梦,这是其中烙在脑海的一张脸…19岁的他因愤怒,用刀刺伤公车上一位大妈,被判死刑,孔宁不想再有死刑,也不要见人因情绪而泥足深陷…”

孔宁油画：《迷失的季节和尼古丁小姐》。曾有收藏家斥资千万欲购此画，被孔宁拒绝。这挥之不去的迷惘和伤感是画中女人的，也是孔宁自己的。有了这幅画，这段青春岁月就被记述和保留了下来。赵丽华曾经把这幅画贴在自己新浪微博上，引发了对这幅画的巨大争议。以著名策展人皮力为代表的很多画家和策展人纷纷加入阵仗，各界精英评价作为著名诗人的赵丽华对孔宁这幅作品的推崇，是一个圈外人动了一些艺术机构和策展人的奶酪。该论战作为重要艺术论战案例被艺术家们广泛转帖评议并挂在被各个艺术网站首页。

孔宁油画《龙卷风》，这幅作于08年的画表现了对人类失去家园的恐惧。而今年的日本地震海啸就把这种恐惧变成了现实。有的艺术家是通灵者，他们甚至是一言成谶的人，对未来世界有种非常敏感的预知能力。

孔宁油画：《拦女》，150、225cm。这也是徐克第一部三D电影《抓猴》中的一幅作品。一个从内心到外在都赤裸的女人，有着不可思议的对世界恐惧和诘问的目光。后面的黑门象征权力黑幕，被强扯出一条小缝。右上角的蓝白条也同样是司法的象征。张扬的发辫充满力量和倔强，而红红的双手又有某种色情意味。作为一个由大律师和检察官转行而成为画家的孔宁，这幅画无疑有自画像的性质。

孔宁油画《挣脱》。你总想挣脱一切窒绔与绑缚，达到无限的自由之境。你呐喊，是经久无语者发出的声音。你突然爆发，撕开这虚饰的压抑的幕布！朱俐安教授很喜欢这幅画，她如此描绘这幅画：“完整干净的生命能够挣脱任何的黑暗和锁链。每一个觉醒的，天真的人都是无所畏惧的真理。”她由此得出对如何做人的感慨：“不分裂，不恍惚，不人云亦云，活在自然的身心合一中就会得到上天的眷顾”

孔宁油画：《粉鞋子》。柔柔的粉鞋子、娇嫩的绿袜子、夜空一样深邃的蓝色背景以及这个站在画前的小女孩浑然天成地融合在一起。很多网友很喜欢这幅画。堪卓旺茂: “萤火虫，萤火虫，慢慢飞；我的心，我的心……”看着这幅话，就想起了这首歌，不是伊能静版，是袖珍人朱洁版……夏树: 像水彩画，却又是油画的效果把童真的灵魂诠释得恰到好处。

著名企业家郑介甫先生很欣赏孔宁的人、电影、建筑及其绘画，他认为孔宁是“一个纯真而深刻的人，她怀揣充满童话般的爱心，却用近乎于残酷的笔法去追寻属于人类的大爱！由于过份地理想于梦幻的天国，在现实的世界里，她又是孤独的！充满爱心、孤独，但又那么纯粹深刻，这也是她艺术创作的基本思想脉络！”

孔宁油画《天国》。诗人赵丽华为这幅画配出如此诗文：“我相信有我们人类未知的多维空间，我相信我们一无所知的天国，我甚至相信人都有前世、今生与来世，相信万事万物以我们未知方式因果循环着的无尽轮回。偶尔无聊，天国的人会来窥视我们，而我们在攘攘尘世，懵然无知。”
孔宁油画：《天梯》。著名企业高级经理人培训大师朱俐安教授如此评价这幅画：“得冲破多少禁锢和黑暗才能在死去活来的痛楚中涅槃？得有多么卓绝的勇气才能粉碎自己然后向上超越？，上去了，看见了，才明白那习以为常的陈腐恰恰是永生的养料。”

保利演艺经纪总裁于洋：“我認識的孔寧是恐不安寧！她希望天下太平，她致力人間有愛。為此，她用最震撼的畫面，表達她最發自心底的願望！”图为孔宁油画：《欢腾的影子》,160、160cm。

著名作家、媒体人邢艺：“孔宁在最高尚的、最神圣的、最上流的、最威严的、最富有的等等充满光芒的背后，看到了人性最悲壮的、最黑暗的、最虚伪的、最卑微的、最无常的一面……张弛中，孔宁发现了还原自我的力量。用大爱破解回归的密码，用纯真还原万物的真相。所以可以在她的画中感到无法言传的自我的释放，以及对世界智慧而无邪的洞悉。”

 

香港太平绅士赵曾学韫（下图左）是全球著名慈善家、收藏家，世界和平奖的获得者。她第一次见到孔宁的画就赞不绝口，当即买下这三幅作品（《封口》《两个人的天空》《边境线》）。看得出赵太是9个孩子的奶奶吗？

这幅孔宁油画中怀抱大棒子的是孔宁自己。她旁边右手铁锹、左手板砖的是赵丽华。她这幅画的意思是说：谁敢惹我和赵丽华，先拿大棒砸你，再拿板砖拍你，最后挖坑深埋了你丫的。

著名演员陶飞霏说：“孔宁是个纯粹、善良、爱憎分明的人，很欣赏她的人，也欣赏她的画，灵性中透着怪异让人联想翩翩。”

香港华商会副会长、华迪联合投资集团董事长陈松涛先生也是孔宁油画的热爱者。他这样评价孔宁：“孔宁是真诚的人，她不太用语言表达，邀请无数朋友来她的玫瑰山庄或西交民巷，她大锅炖肉，大葱烙饼，看自己拍的电影，自己的画，听朋友做的音乐，一二百朋友的家庭聚会她举重若轻，每位朋友尽兴而归。孔宁是个天才的画家，她的创作没有功利没有预谋没有设计，完全是天才挥洒，常常让我震撼流泪。”

孔宁是个无门无派，无拘无束，擅用多难人生与荒诞生活对话，用色彩释放人生苍凉悲悯，用个体艺术理念叛逆传统艺术教规的自由画家。——于卓（图为孔宁跪在地上画画，旁边学画的是赵丽华）

著名官场小说家于卓评价孔宁：“儿时的苦难，亲情的磨难，成人后辱目的社会污景，以及生命瞬间消失的残酷，把一个拥有理想情愫的孔宁，从检察员震成了我行我素的画家。清凛与自省，怜悯与持助，抗衡与独立，她用慈善感知光影虫鸣，她用色彩张扬内心。触摸悲缺人生，释放人文大怀。孔宁，一个用柔刚挑战自身脆弱与世俗邪恶的自由画家。”

摄影家、诗人、德尔惠副总裁何苦被孔宁的油画、建筑和电影深深震撼，他拍了很多片子，他说：“孔宁的画让人有挣扎感！读懂了她的内心，色彩、角度、布局等等就不再重要。如果你听到了她的故事，如果你观看了《刹车》，你才能真正读懂她。”

照片为孔宁历时五年、一砖一石、亲自设计和垒建起来的九龙山玫瑰城堡。

著名导演李扬说：“孔宁是一个非常真诚直率的人。她的画也是如此。她内心想什么感受到什么就直接用色彩和线条表达出来。最大的特点就是不装。”是的，孔宁是个不装的人，有什么就说什么，待人真诚、直接，没有弯弯绕。也不怎么在意形象，她有10多条一模一样黑裤子，褪色的实在看不得了，就把这10条裤子去染坊重新染色，又跟新裤子一样了。这样的女人有木有啊！！！

广电总局逼快女压时间，芒果特被动，调节目，换评委，忙了个不亦乐乎，快乐女生总决赛草草收场。

本来通知我从海南直飞长沙评决赛，临时通知20微评委裁10个。我倒乐得从海南直飞北京，但估计其他人有的可能都飞去了长沙，干干地晾在了那里！

我曾参评的两场快女比赛都12点多结束，结果昨晚总决赛9点多就结束了。

广电总局不仅让总决赛时间压缩一半，还直言此类选秀节目明年不让办了！

打个比方，你在家做爱，广电总局要遥控你，你做爱的时间要由它控制，它让你几点高潮你就得高潮，它让你停你就得停，它让你拔出来你就得立即拔出来！而且它还明明白白告诉你，明年你不能再做爱了！

这都什么鸡巴事儿？？？

广电总局对付各个卫视极有一套，哪个节目人民群众喜闻乐见、收视率高，它折腾哪个节目。

曾经打着反三俗的名义，要砍杀一大批相亲节目和选秀节目，结果在网民唾沫声中不了了之。

这次不知哪里来的邪火，硬要拿湖南卫视和石家庄电视台开刀，网友说准是芒果台台长中秋没给他们供好伺候好，这话虽是调侃臆测，但得到很多网友支持。

公开遴选人才、选拔草根明星的方式你不喜欢，非得来偷偷摸摸、暗箱操作那一套？

ccav假唱假高潮你怎么不管？

一部投资巨大的影视需要一个大团队，往往是耗时几年，投资上亿，广电总局和电影总局说砍就砍！从不管投资人血本无归、一堆烂债、整个剧组上告无门！

一部长篇小说往往有作者的半生心血，也是被新闻出版署说封就封！

电影局从每张电影票里拿走5%做电影基金，这几乎等于光天化日抢钱。

抢了钱悄悄花就是了，还要千方百计刁难你。

网友说拿包子喂狗，狗还知道感恩地冲你摇尾巴，何至于你反过来还要咬喂养你的人？

@冯小刚 满腔愤懑含泪摔杯子我非常理解，不被欺负极了，他不会这样，也不敢这样！

说实话，如果一部文艺作品违犯了法律，自有法律去惩戒它。

无限强化管理权，并把这个管理权凌驾于法律之上的行为以及粗暴扰乱市场的行为都是违法的！

文艺违反艺术规律有市场惩罚，市场有自己的自发调节能力和淘汰循环机制，违背市场规律，强行用行政命令干预市场是非常愚蠢和霸道的做法，它不仅会滋生腐败和强权，更会葬送这门艺术，让大批文化艺术工作者无所适从，扼杀他们的创作力和想象力，进一步败坏文化大环境。

先有文化革命切除了中国文化的男根，后有应试教育为年轻人的审美做了绝育手术，再加上长期简单、粗暴、政治化的文化行政管理方式，致使我们有文化艺术各个门类都走至低谷，这样的一个现状，相关各部门难道没有责任吗？

如果，广电总局、新闻出版署不是来繁荣广播、影视和出版的，不是来为人民服务的，而只是来给你添堵挑刺儿的，如果你不是来繁荣文艺而是来摧残文艺的，你频频违背文艺规律、遏制繁荣、给群众添堵、让党挨骂、激化社会矛盾，国家财政养你这个机构何用 ？

各位媒体朋友，有关乌青诗歌，我观点请以此篇博文为准，不要一一打电话了。

由乌青诗歌说开去

                  赵丽华

乌青不爱说话。前天晚上我、杨黎和他三个在乐视网做一个视频节目，在录节目之前，我们在化妆间，他没怎么说话。在录节目之中，他算是主要当事人，他仍然没怎么说话。在录节目之后，我们去和最近比较火的电视剧《山楂树之恋》的投资人出版家张小波以及导演李路等几个诗友一起吃夜宵，我们大家喋喋不休，他坐在一边，仍然没怎么说话。

乌青的《对白云的赞美》是他十几年前写出来的。众所周知，写白云的诗歌，我们看得太多了，白的像这个像那个，再附加纯洁圣洁之类的想象，俗套矫情的不得了。所以当时我看到乌青这首诗，立即惊为天才之作，极其喜欢，赶紧地放进我编辑的杂志及各个诗歌选本里面去。可以说，这样的诗歌是对以往过度修辞、故作高深、拗口诘牙的诗歌方式的一种反拨，是对宏大叙事和假大空的主流话语体系的一种颠覆，是对一切所谓所指、能指、诗意、寓意以及强加给白云的陈词滥调的比喻的彻底剔除。这样用全新角度和方式写白云、用稚拙原初的语言进行探索、让诗歌回归本源和本质的作品，我们如何不欢迎呢？

历来有些傻叉，喜欢对诗歌和诗人说三道四。人民网有篇文章说：“不容置疑，乌青摆脱不了炒作自己的嫌疑，但是把诗歌绑定在自己身上炒作伤害了文学。”首先，乌青是躺着中枪的。他不是主动出来炒作的，你们能不能别总是用小人之心度君子之腹？其次，文学是在一次一次的创新和对旧观念旧思想的颠覆中进步的，恰好是你们这些因循守旧、固步自封、如井底之蛙般见识浅薄的文学观念才真正阻止和伤害了文学！

其实，但凡对西方诗歌比较了解的人，在乌青这样的诗歌面前，绝对不会这么大惊小怪了。比如你们去看斯坦因的诗歌，海明威说他只从一个人身上学会了如何写作，这个人就是斯坦因。还有威廉•卡洛斯•威廉斯。还有庞德。还有艾米•洛威尔。还有罗伯特•博莱。还有玛丽•奥利弗。如果你们说，西方的我们不看，我们只看中国的，那么好，你们去读元代小令。看看那些小令你就知道简单、日常、当下、诙谐幽默的口语为什么会逐渐成为诗歌的方向了。

微博上有好多对这首诗的仿品出现，比如 我也丢过饭卡: 日子过的苦逼啊/真的，很苦逼很苦逼/非常苦逼/非常非常十分苦逼/及其苦逼/贼苦逼/简直苦逼死了/啊—— 释悟心: 人间的琐事真烦啊，真的，很烦很烦，非常烦，非常非常十分烦，极其烦，贼烦，简直烦死了，啊！！@邢小燕: 昨晚，今晨，我非常困啊。真的，非常非常，非常困，极其困，十分困，贼困。简直困死了！啊！ 说实话，这些仿诗都很有意思，它们或许比乌青的原创还有意思，但原创就是原创，仿品就是仿品和赝品，没有办法。多年前我曾说过：“好的诗歌有神奇的复制功能，你可以根据这一首写出无数首。它提供给你一种全新的语言方式。好的诗人就是给你提供这种貌似稚拙的原创，并任由大家模仿。”通过乌青这首诗所引起的仿写热潮，再次证明了这点。

无论文学、艺术，甚至科学，新事物出现的时候总是容易引发一些因循守旧和鼠目寸光的人士的鄙薄。当年爱因斯坦拿出相对论，被一百多位科学家围攻。爱因斯坦被逼的没办法，说：“你们不用以多欺少，你们只需要拿出一篇有建设性的理论说出我的相对论错在哪儿了，我就服气了。”西方美术史上那些大家，哪个没有被反复争议过？康定斯基、克伦斯基、蒙特等先锋画家在慕尼黑办画展的时候遭至了多少批评？胡适、郭沫若开始提倡白话诗遭至了多少批评？朦胧诗出现的时候遭至了多少批评？所以我对乌青说：有争议总是好的。争议过后，好的会留下来。不好的随它去。博尔赫斯说：“只有二流的诗人才每天都写好诗”，言外之意，只有一流诗人才不那么亦步亦趋，才勇于探索，才敢于把诗写坏。想想吧，以乌青之才华，要写大众认可的那类所谓好诗是多么易如反掌！

记得我有一次看蒙德里安的一幅画海的画，不明白他为什么仅用疏密有致的“加减号”表现水面的波光潋滟，我当时想，绘画可以这么玩吗？但后来看了莫奈和雷诺阿他们长期租船画塞纳河水景的介绍，尤其看了莫奈的《青蛙塘》,它们那样逼真地展示了水纹在光和风中稍纵即逝的闪烁，也就理解了在他们之后的蒙德里安，我们还要他怎么样呢？既然他想走新路，既然他既不想因循别人，又不肯重复自己！继续引用王家卫那句话：“一成不变会不会很闷？”当然会的。于是我们必须变个方式玩玩，尤其是诗歌。

附一：《对白云的赞美》（乌青∕诗）

天上的白云真白啊

真的，很白很白

非常白

非常非常十分白

极其白

贼白

简直白死了

啊——

附二：《中国新诗百年》》（赵丽华∕文）

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。

1916年8月23日，胡适写下中国第一首白话诗《两只蝴蝶》（原题《朋友》），发表在1917年2月的《新青年》杂志。自此之后，一个不同于汉赋、不同于唐诗、不同于宋词、不同于元曲、不同于明清小说的文体开始出现。这就是中国新诗的初始。

我们的新文化运动仅仅是为了要创造一种文体吗？显然不是。胡适也好，刘半农、郭沫若也好，这些曾经或赴欧美或赴日留学过的知识分子在敞开的世界面前深刻感受到了我们自己国家政治、经济、文化等诸多方面的闭锁与昏蒙。要打开窗口，要西风东渐，从哪里开始？他们首先想到的是：语言，乃至于诗歌。

一个时代有一个时代的语言文化。语言是我们与世界交流最重要的工具与手段。但是我们的古汉语在向内普及和向外翻译中有那么多难度和障碍。必须有一种更朴素、更直接、更大众化、更具现代性的语言，于是，白话文以及白话新诗被隆重推往前台。

自此，中国现代诗歌开始了她的蹒跚学步。近百年来，她经历了他所能经历的一切外在生存环境的磨难以及写作手法上的反复论争。新文化运动之初对白话诗的质疑与批判，80年代初对朦胧诗的质疑与批判，包括网络时代初对赵丽华诗歌的质疑与批判，都足以说明这种现象是大家认识世界的眼光与表现世界的手法的巨大差异性的矛盾的总爆发，是文化矛盾与社会矛盾激化到一定程度的结果，是文化转型与社会变革时期的一种特殊现象。它电闪雷鸣的表象之后孕育着倾盆大雨的来临以及约定俗成的万事万物被重新认识、改变与洗涤。

作为诗歌事件的当事人，我清醒地看到我们当今的诗歌环境中的种种问题。橡子说：“先有文化革命切除了中国文化的男根，后有应试教育为年轻一代的审美做了绝育手术”。是的，大众的诗歌审美到了需要重新普及的时候。美国第一位桂冠诗人罗伯特·佩恩·沃伦说：“当代青年们没有机会去学习任何关于诗歌的东西。在这个讲究实用的世界中，教育不再教你怎样生活，而仅仅是教你学会怎样去挣钱维持生活。人类自我的一面已经全部消失了。”而诗歌恰好是要找到人类形将消亡的自我。

“诗歌恰好是要找到人类形将消亡的自我。”我写下这句话如此容易，而诠释它并使你真正了解它又何其艰难。比如你是否在你的诗歌里面？你是否是有呼吸的？是否是活生生的？你的肉体和你的语言是否在一处？沃伦还说：“你必须使自己知道，肉体的感受是最根本的。许多人并不清楚这一点。他们认为诗歌是优美的。优美？见鬼去吧！诗歌就是生活，是充满了活力的经历。”而让目前我们习惯了伪饰和高蹈的读者了解这最基本的一点是多么艰难！

在领取1990年的诺奖时，奥克塔维奥·帕斯·索洛萨诺谦逊地说他无须讲述他在追随现代性方面所做的冒险，因为这几乎是本世纪所有诗人的经历。他说现代性是一股世界性的热情。毫无疑问，中国现当下诗人在追求现代性方面也做了大量的冒险和探索。诗歌如何与现代生活发生关系，如何切入当下，如何选择一种更加契合当代的语言方式，如何与虚伪、宏大、政治化的主流话语方式相区别，如何自我而不小我，如何在极端个性中体现共性经验，如何“为那些在现实中被忽略，被贬低，受到削弱、磨损与伤害的事物与人，提供语言上的庇护。”（吕约），如何使我们的诗歌即不是古体诗歌或者古体诗歌的今译，也不是学术文章的分行版和西方诗歌的汉语翻译版，如何用现代的思维方式、现代的语言方式描述现代人的自我，如何不断的探索与尝试诗歌所能达到的各种极境及各种可能性……帕斯说“从1850年起，有关诗歌现代性的热情就是我们的上帝和我们的魔鬼。”而今天的我们又何尝不是？！

我们的探索才刚刚开始。前路迢迢，充满艰辛。或许根本就是死路。但是无法后退回去。因为回去的路也已经层峦叠嶂。好在这个过程也不断会有发现和表达的快乐，当一缕月光静静透过枝桠，你发现有两个世界供你徜徉——在喧嚣中奔跑的现实和缓慢而奇诡的自然，如果你能够懂得一块沉默的石头和一株无语的植物的表情，并尝试去理解和尊重它的需求，那么起码我可以认为你是一个懂得关怀和知道怎么样去关怀的人，而这正是我们诗歌所要做的。

一个人来到田纳西

毫无疑问

我做的馅饼

是全天下

最好吃的

这能称为诗歌吗？如果这是诗歌我想任何人都会做诗。（夜雪）

最高指示∕火云宫的∕臭豆腐∕就是好吃……毛泽东《最高指示》发表于69年《红旗》杂志，所以我认为赵丽华的《一个人来到田纳西》有抄袭毛诗之嫌。（老婆卷儿）

记者找到诗坛泰斗、75岁的四川诗人流沙河。电话中，记者先给他读了赵丽华的《一个人来到田纳西》……流沙河客气地表示这些文字不能算是诗。（晨报记者郭翔鹤）
　　

探花论述中国最会做饭的作家，古代有苏东坡、袁枚，近代有梁实秋、王世襄等，做菜均一流。在当代作家里探花认为最会做饭的第一是林斤澜（他的敲鱼很负盛名），之后是汪曾祺（他的干贝烧小萝卜、拌干丝、塞肉回锅油条都很厉害），再一个是赵丽华（因为她的馅饼是全天下最好吃的）。……我最初写这首诗或许仅仅与那天的馅饼好吃有关——我是擅于吹牛的，尤其在我可怜的厨艺方面——之所以用《一个人来到田纳西》这样的标题，是想搞搞华莱士•史蒂文森。他那首著名的《田纳西的坛子》是把一只坛子放到山顶，田纳西的荒野就有了秩序，有了遵循，是一首被认为很有哲理和内涵的诗。而在如今这个以怀疑、解构、批判、颠覆为主要方式的网络时代，我们可不可以不要那么多的哲理和内涵，包括那些所指、承担、教益、负载呢？我可不可以仅仅把我好的快乐的心态和我厨艺上的自信传达给你呢？在我这首诗遭受广泛的全民罚挞与恶搞仿写之后，我奇怪地发现了这首诗的实用、娱乐、互动以及无限复制功能。你可以用这个句式写一万首诗。比如把馅饼改成红烧肉什么的……（赵丽华）

附：田纳西的坛子（华莱士•史蒂文森诗，赵毅衡译）

我把一只坛放在田纳西,
它是圆的, 置在山巅。
它使凌乱的荒野,
围着山峰排列。

于是荒野向坛子涌起,
甸旬在四周,再不荒莽。
坛子圆圆地置在地上,
高高屹立,巍峨庄严。

它君临着四面八方,
坛是灰色的,未施彩妆。
它无法产生鸟或树丛,
不像田纳西别的东西。

当一只坛子从田纳西来到厨房，诗歌就发生了“越界”现象……只有了解一首简单诗歌的复杂背景，才知道模仿是如何危险而致命。（橡子）

……很多时候我们屈服并湮没于这个世界失去了自我，重新唤醒自我是件艰难的事。这自主性的呈现和我执是两个完全不同的概念和境界，我觉得这首诗也最接近这种自主性的呈现，更接近史蒂文斯坛子的境界，有君临天下的霸气。（魏克）

……在这个政治言论的国度，国人已经习惯了在固定的框架内言语，不敢越雷池半步，被圈养的文人们争相歌功颂德……在这样的土壤下，“梨花体”诗的出现是个突破，她破坏了现有的、已经形成半个多世纪的思想铁笼，所以她引发争议，成为焦点是很自然的……（邝飚）

蚂蚁、股票、亚欧大陆、有氧方程式。这些词语之间有什么联系？那赵丽华的馅饼和诗又有什么联系？只要你认同它的存在，这事情就是很好玩又很深刻的事情了。要多好玩有多好玩，要多深刻就有多深刻……一首简短的句子能给你带来这样的震惊你还想要什么！（张斌）

……我恐怕要说，赵丽华被恶搞，很大程度上是当下人们欣赏诗歌的品味败坏了。更应该羞愧的是我们自己。（李方）

对于诗人来说，这可能是一个奇特的实验，而对于读者而言，可能是一个莫大的考验。田纳西的那只坛子是诗歌天下最闻名的坛子，是幻想艺术可以拯救世界的坛子，但现在被肢解，成了一个馅饼。这仿佛天上掉下来的馅饼，还颠覆了中国的诗歌传统，消解了很多学院派对诗意的美学描述……中国所谓的诗歌，所谓的传统，早已经在政治的桎梏中变得面目全非了。（HONGYR）

……在没吃过（赵丽华做的馅饼）之前我无法说这首诗是好是坏。(李逊)

……诗歌这样写，一点没错，错的也许恰恰是那些总要到诗歌里去寻找微言大义的人，总是以一副想要受教育的心态读诗的人。（李以亮）

题目和内容有剥离感……呓语一样，使诗回到原初。而回到原初，恰好是艺术的最高境界……（子牙河西）

……他们在你的诗歌面前得到了自信和挽救，这非常的不容易啊。比如一个网友说，看了你的诗，他觉得他也会写诗了。而另一个网友说得更好，他说看了你的诗之后，他才发现他自己一生下来就会写诗。你想一想，我们废话写作不就是要解放人的写作性吗？（杨黎）

谈起网上流传甚广的“梨花体”诗歌，艾未未哈哈大笑：“谁说这不是诗？就是一个字儿，一个句子，只要作者认为它是诗，它就是诗！”　“其实每个人都是诗人，可能连你自己也不知道。” (新民网崔菁菁)

典型的诗、题同构之作。简洁的外衣下置有解读的陷阱——如果你没有读过史蒂文森的“田纳西”；如果你有幸读到但尚未理解那个“坛子”的哲学意义；如果你懂得了史蒂文森的深意却无法领会赵丽华反叛、颠覆传统诗学的调皮野心，都难得享受这首诗所带来的诙趣快意。（贾非）

廊坊一旦下雪，就是全国最厚的；赵丽华一做馅饼，就是全世界最好吃的。赵丽华一出诗集，就是奔着向诺贝尔致敬去的。（高群书）

磨刀霍霍

先用砂轮开刃

再用砂石打磨

再用油石细磨

最后用面石定口

这位来自安徽的磨刀师傅

态度一丝不苟

手艺炉火纯青

我掂着这把寒光闪闪的刀上楼

楼道无人

我偷偷摆了几个造型

首先是切肉

然后是剁排骨

最后是砍人

语言简洁干脆，短句所形成的排比效果犹如浪涌或子弹扫射，充满动感和力量。镜头感也很强，几乎就是一个电影长镜头，感到自己也提着一把内心锋利的刀跟随着赵丽华一路砍杀过去，畅快淋漓！……（魏克）

2008年秋或冬的某一天，无意逛到赵丽华的QQ空间，作为QQ签名诗的《磨刀霍霍》，首先进入了我的阅读视野。我愉快的笑了——赵丽华以最诗人方式告诉大众，她不但彻底走出被人恶搞的阴影，而且敢于鲜明地亮出反击之刃……（贾非）

很生猛的诗，像个绝世侠女……赵丽华在她博客里说：“这首诗里包含有耍酷、憋坏、诙谐、自信、幽默、放恣、放达，还有压抑与释放，有内敛与张扬等种种情绪在。还有对侠女形象的解构，有冷峻的对磨刀过程的描述……是性情与技术结合得比较到位的作品。”（花未全开月未圆）

这诗狠啊。狠在最后一句，而且也是全诗的一个爆发点……这诗也很“萌”——你无法不去想象作者这个女人在偷偷摆造型时的傻忽忽神态。而就是这样一个“萌”态，居然能够急转直下，完成一首诗对现实的控诉。这是一个技巧……（解剖刀）

赵丽华诗歌的现场感很强，这一点无须质疑。大凡热爱写诗的人，都把诗歌当作武器来使用……还没有下山之前，她就已经把她诗歌磨得无比的锋利了，使用起来非常的顺手，那霍霍的风声足以使胆怯者失魂落魄。（河东）

几乎无须暗示，读者似应能够理解，女诗人为什么会写下这样一首怀揣“杀人之心”的诗作。在2006年的那场集体“狂欢”中，赵丽华被淹没在铺天盖地的对于现代汉诗的妖魔化狂潮中……后来事件平息了，这首《磨刀霍霍》也出炉了……揭示荒谬的大师加谬曾讲，一个人要使自己活到哭泣的地步，这很形而上……（李以亮）

……仔细品味《磨刀霍霍》，就像是一件后现代主义的行为艺术品，它不仅在艺术表现形式上得以穿透，更是在文化方向的层面和社会层面得以穿透。（廖新松）

这是一组长镜头，充满张力，看到的是人物的背影，镜头虚实变幻，画面摇摆晃动，眼看着就要有故事发生……结果，谁又知道呢？因为这实际上是首诗。（刘文高）

这首诗，你懂了吗？前面的铺垫是生活中的常景，这把刀经过刀工的磨炼，为涅槃做好了准备。这是把什么刀？两把菜刀中的一把，也许它已经实名，但不要紧，它正等待着另一把菜刀的觉醒……（邝飚）

诗人海默在他博客上推荐了赵丽华女士的两首诗歌。我非常推崇其中的一首《磨刀霍霍》，她有些诗歌写的实在好，智商高的人都喜欢，这也是没办法的事……没有华丽的辞藻，没有造作的呻吟，没有空洞的口号，没有陈腐的韵律。一切近乎自然，朴实无华，轻快中透着智慧和幽默，平淡里蕴涵着力量和深刻……不管怎么骂，也阻挡不了她的脍炙人口，在骂声中成长的诗歌……（齐远）

从砂轮到面石，与其说是那个安徽磨刀师傅完成了一把菜刀的打磨过程，不如说诗人用一丝不苟的态度完成了这首短诗。现在，我们能清楚地看见这把刀的“寒光”，这是词语本身所带来的力量。很多人以为赵丽华是在用一种“玩”的态度来消遣诗歌，其实这是误解，她的专注使这首源于日常生活经验的小诗具备了一切好诗应有的质地。（张执浩）

李白在《侠客行》中“十步杀一人，千里不留行。”诗中透出一身的侠气；而在《行路难》中却“拔剑四顾心茫然”，不知向谁开刀。如果一个社会充满了恶行，我们真的杀气腾腾，却不知向谁出手。同样，赵丽华的《磨刀霍霍》也并非是“磨刀霍霍向猪羊”……我比较喜欢她这首诗中的单刀直入，步步紧逼，没有丝毫娇气的语势。可谓快人快语，痛快淋漓。（大解）

这一个大傻妞的唐吉诃德之战，也可以视为林白的《一个人的战争》诗歌版，我把它深刻地理解为女人一般都是窝里横，当她举着菜刀左劈右砍时，当老公的一定不要在这个时候闯入，要留给她充分YY的空间。因为她独自的发挥比当众撒娇更加可爱。(李逊)

朵拉·玛尔

她平躺着
手就能摸到微凸的乳房
有妊娠纹的洼陷的小腹
又瘦了，她想：“我瘦起来总是从小腹开始”
再往下是耻骨
微凸的，一个缓缓的山坡
这里青草啊、泉水啊
都是寂寞的

写这首诗时，我脑子里同时出现这几个人：朵拉•玛尔、蒙特、张爱玲、卡米尔•克罗岱尔。这几个是分别被毕加索、康定斯基、胡兰成、罗丹疯狂追求，最后又分别丢在人生中途的女人。又都是艺术感觉不在追求和抛弃他们的男人之下的出类拔萃的作家艺术家。几个有境界、有修为，并一直倔强而孤单地活到老死的绝世才女。我为她们集体献上这首诗。越是才华卓绝的女人性格往往越是决绝、孤傲、执拗、不善妥协，在爱情上越是容易被伤得彻底。我希望我平静的、细节的、感性的文字里面，能展示出某些被迅速流逝的时间所遗忘和粗糙的现实所忽略及遮蔽的那部分真实……（赵丽华）

一幅色彩暗淡的人物肖像油画……难以掌控的情色之景在赵丽华笔下泾渭分明，静静地弥漫出的忧伤之美，把身体的孤独与内心的寂寥紧紧攫在一起。（贾非）

每个时代的天才都会在他人的生活中投下巨大的阴影，只有赵丽华看到了阴影中孤独而鲜活的生命。（橡子）

女性看待女性总是更怜悯一些，因为她们熟识彼此的生理构造和心理结构。（木子美）

细节和想象，那象外之象，意有所随，这是首太棒的诗！

我不知朵拉•玛尔是谁，她生命的寂寞也是我们生命的寂寞，无人关注的被遗弃般的寂寞。当然，这其实是一种孤独。（魏克）

什么是诗，取决于你怎么看待怎么理解诗。很明显，当下的汉语诗歌已经跟我们记忆中的诗完全不同了。在语言、节奏、经验的获取及转换等各个方面都已经不同了。不同不是问题的关键，关键问题是当代诗和传统诗有了完全不同的发生方式。表现尤其明显的是价值判断上的和语言操作上的各种变化。这变化导致的争论往往掩盖了诗的真正意义。在我看来，各种看法无可厚非，看法是表面的，诗到底怎么写，才是本质的……譬如这首《朵拉•玛尔》，李清照来写是：“轻解罗衫，独上兰舟”。但是在现代汉语的表达下，传统的意象和诗意被摒弃、消解，我们遭遇的是一个完全不同的语境和新的陌生的感受。虽然诗还是诗，但是发生的起点和方式已经完全变化了。这是文学的必然变化，就好像散文之于先秦，骈赋之于汉魏六朝，五言绝句之于唐，曲之于元，小说之于明清。这些所谓的“一代之文学”，未必是发端于其时，但一定是兴盛于其时，而“后世莫能继焉者”。（小引）

赵的诗歌，一般来说并不是肉身在场感很强的，这和下半身们有很明显的区别。但是这不是说，她不善于写这类诗歌，比如这一首。将个体的体验融入到简洁的纯客观的描述，需要内在定力的适度把持，以保持文本的圆润度和艺术的张力，这不是一件很容易的事；而对于一个情感充沛的女人，这尤其难上加难。作者的切入很有意思，选择了朵拉•玛尔这样一个第三者，以实现个人写作上的旁观性角色。这有助于感性的同时，保持语感上的智性……（探头）

一位与诗歌没有任何关系的同事（他是教数学的）居然对我谈起赵丽华，他说赵的诗歌像说话，他也会写。我对他说：“你去读读《朵拉•玛尔》吧。”……对一个诗人的热爱，往往是从他的某一首诗开始的。当我读到《朵拉•玛尔》的时候，我惊异于我的热爱的开始。……在情感如诗歌一样消瘦的今天，内心的寂寞是无以复加的。记得当时读完这首诗的时候，我没有接着往下读，而是合上了书，捧至额面，静静地念想了好一阵。这就是一首诗的力量。……赵丽华说：“作为一个编辑的包容和宽泛阅读和作为一个作者的个性写作越来越像一个矛和一个盾驻扎在我里面。”生活本身就是矛与盾的对立，在表达生活的时候，赵丽华很自由地细致地做到了这点。因为她明白：“表层看它们是对立的，但它们在内部平衡和稳住了我。”于是我开始阅读赵丽华的更多的诗歌……（河东）

读到最后，我想起了《馒头》，被搁置的馒头。美和激情在寂寞中失去……（我来了我爱过）

……好的诗人一定是直入心灵的，一定是悲天悯人的。在诗面前，再用文字去评述，是无趣和徒劳的。……赵丽华给我的感觉是大气、恬静、声音很美，她的诗如画一样。诗是音、画、乐的源头。《朵拉•玛尔》《磨刀霍霍》《你的四周》，给了我太多的想象。不知道用书法写赵丽华的诗会如何。（张敬）

有些孤独是自己给的。终其一生的想要找到认同。没有谁真正的了解过谁。瞬间的惺惺相惜就显得那样珍贵。时间会让你的乳房由丰满到干瘪。通篇的句子象把岁月的刻刀一点一点的剥落你的防线。让你看到内心想极力逃避又触目惊心存在的那个事实。你是在孤独中慢慢苍老的。这感觉张爱玲有过，朵拉•玛尔有过，弗里达有过。诗人有过，艺术家有过，城墙边晒着太阳的大妈也有过（张斌）

我读了赵丽华的五首爱情诗，《当你老了》《朵拉•玛尔》《想着我的爱人》《紧》和《吸引》，都非常好。前三首，很柏拉图。《紧》和《吸引》写到了性。爱情与性，别人都写过了。再怎么去写，看赵丽华的本事！《朵拉•玛尔》赵丽华写得就像自己看着镜子中的自己一样……不必掩饰，甚至是大胆告白。所有女人死了的爱情，都是以这种姿态呈现的，她们寂寞成了凄美、成了绝版。赵丽华为什么不能用自己的诗，来呈现这种真实呢？（张立勤）

毫无疑问，这是赵丽华最为杰出的诗歌文本之一。（张执浩）

雪（删节版）

雪下着。

雪是白色的。

雪易化。
雪还是轻的，有着四两拨千斤的本事，
她使一些原本势不两立、剑拔弩张、水火不能相容的坡度，
变得和缓了。
至少目前看是这样。
但你也不能据此就简单地把她归类为一个和稀泥主义者。
我必须说：

雪有自己的立场，
雪还有自己的个性，
在摇摇欲坠的树枝上，
在通了电的高压线上，

如果此时你叫喊（但是你千万不要叫喊，
只有那些不知轻重的孩子才会那么做）

——她就会失足掉下来。
我相信她在危险的游戏中所体会到的美，
我们很多人都没有经历过。
我们习惯了四平八稳的生活。
我们这些现实主义者，

有时候几乎无法理解那些理想主义者的人生追求。
比如那些正在前赴后继扑向大海的雪，

她以为靠着集体的力量就能把大海盖上一层白……

——（摘自112行长诗《雪》片段）

我下笔写雪的时候，我一定要绕过我耳熟能详的那些我喜欢的古今中外写雪的句子：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台（李白）。邯郸雪花大如席，一直下到星期五，一直下到涂山街（王建旗）。一片雪只有泊在树上才有重量∕一片雪只有落在雪上才那么白∕一片雪只有落在雪上才能被看见（老刀）。地上堆着脏雪，天上飘着新雪（侯马）。下雪天走路∕冷但是很干净（树才）。从第一片雪片中预感到整夜的暴风雪……∕直到明亮的物体静静地立在寒冷中（史蒂文森）。雪压白杨，几乎将树枝压到地上。新下的雪把田埂填宽了（罗伯特•勃莱）……我绕开了他们，我才能够落笔。而只有当“我们这些现实主义者，∕有时候几乎无法理解那些理想主义者的人生追求。∕比如那些正在前赴后继扑向大海的雪，∕她自以为靠着集体的力量就能把大海盖上一层白。”这样的句子出来，我才能够忍不住深吸一口气，手扶胸口告诉自己：好了，就这样可以了！（赵丽华）

每一片雪，都折射着诗人智慧的光芒。从这首诗里，可以看到诗人手术刀般精微的观察，以及大气磅礴的心胸。她使一些原本势不两立、剑拔弩张、水火不能相容的坡度/变得和缓了；比如那些正在前赴后继扑向大海的雪/她以为靠着集体的力量就能把大海盖上一层白……这是一种大美！没有这样的心胸写不出这样的诗。（我来了我爱过）

这是我喜欢的一首，才情肆意的那种。（杨梅）

现实主义的雪，无论它在现实中是何种姿态，无论它的姿态多么巧妙眩惑，那终究也是一种现实主义的雪。只有当谁真正扑向了大海，它的理想主义才能被认出来。

这首诗的大部分句子都是在铺陈雪的现实主义生活姿态，看似啰嗦拖沓，直到结尾笔锋一转画龙点睛，我们才明白前面铺陈的用意。结尾很巧妙，也是匠心所在，境界很高。那理想主义的雪，其实正是我们要做的。我们就是要蜉蝣撼树般地有改变这个世界的雄心。而很多看似不可能改变不可能实现的事，也都是由那些看似疯子一样的理想主义者所改变所实现的。

（魏克）

喜欢雪，喜欢丽华写雪的诗。读这首诗，你的眼前铺展开宏大的雪景画面，此中有真意，无须去辩白。诗歌给你插上了翅膀，引领你飞向任何想到达的地方，哪怕方向相悖，也没有关系。诗歌，如雪一样，它是轻的，却有着四两拨千斤的本事，那宏大气势谁能感觉不到呢？（赵玉洁）

透过飘飞的雪，我们看到了作者飘飞的诗情；随着雪的飘飞，我们也抟飞在广袤的云空。游丝一般，浅浅的语句将雪的景致为我们展开：雪下着/雪是白色的/雪易化/雪还是轻的，有着四两拨千斤的本事。终于我们看到了如下的诗眼：她使一些原本势不两立、剑拔弩张、水火不能相容的坡度/变得和缓了。似乎如巨人将大手一挥，满眼飞来雪的灿烂！一种大的心胸，让自然的雪，具有一种如佛光普照般的无边暖意。抖地一转，又回小溪潺潺，开始叙述：雪有自己的立场/雪还有自己的个性。花落流水之后，全诗又现新的诗眼：那些正在前赴后继扑向大海的雪/她自以为靠着集体的力量就能把大海盖上一层白……我们真的看到了雪飞舞、雪的漫天，看到了随雪而降的似乎有些带有悲剧意味的雪的筋骨，这又是在一般写雪景诗所很难见到的。（燕亢生）

……我仔细读过赵丽华的大部分诗歌，感觉像是达芬奇笔下的鸡蛋，简单的不能再简单，特别的不能再特别。作者用最直白的语言来表达感情和思想，你若觉得它简单也就简单，你若觉得它不简单，也能嚼出很多味道来。文学作品从来都只是写给一部分读者的，喜欢的奉为经典，不喜欢的嗤之以鼻。赵丽华的诗歌至少能让人读得懂，又很有趣味，便可以称得上是好诗。（张五毛）

……一首诗的终极意义取决于一个诗写者的自觉意识在语境上的突破与努力程度……赵丽华的语言平和，但语感总是不由自主地拧紧。语言平和，说明她善于把握语言内部的各种要素，善于平衡语言的冲突。语感拧紧，说明她内在的语境高度紧张，不这样做，整个气场就会立即崩盘……赵丽华的冒险，其实就是在穷尽汉语的各种可能性，以改写汉诗固有的面貌。在赵丽华近期的语言博弈里，我见识了她的运气、经验和手气。说实话，在语言博弈的三要素中，我更推崇她的手气。（手气也许与一个人的禀赋、实力有关。）一个手艺人，没有手气，何以立？（格式）

吠

佛言：今子骂我，我今不纳，子自持祸，归子身也。

群犬吠日不可能把太阳咬下来

无端诋毁和构陷也不可能抹黑月亮

肮脏的唾液最终只能自己落下来

喷狂吠者一脸

赵丽华借佛的箴言和形而上的诗这两种方式，给了无端诋毁和构陷她的人一个大大的耳光。用诗杀人，赵丽华找到一个驾轻就熟的优雅兵器。（李铭）

丽华活得有血有肉，真实！这诗让我想到另一画面，旧农村房上骂街的妇女，从日出骂到日落，乐此不疲，而被骂者默不作声，我听不到，你就是骂你自己。丽华用狗吠比喻那些骂人者嘴脸，是用诗对恶语者的鄙视和反抗。（子牙河西）

赵能够在铺天盖地的网络恶搞中活下来，估计就靠了这句佛言支撑：“今子骂我，我今不纳，子自持祸，归子身也。”很多网民都应该通过赵丽华事件来反思一下网络语言净化的问题。当然，有些网民恶搞梨花体仅仅是因为好玩。恶意谩骂的仍是少数。（曾晓宇）

……一个网络起哄事件，群体恶意伤人事件，它的发生基本是偶然的，其必然之处仅仅在于有这么一批人，他们时刻等待着发现某个乐子。我也不完全明白，从哪里来得这么多满腔装载着邪火和恶意的人，涌动腾跃在每一个热点事件的背后，他们跟自己的卑微有仇，以抱团意淫打翻比他们庞大得多的东西为乐，假装有幽默感，对真正有趣的东西却是敌视的，对多样性或与己无关的事情更是常怀恼怒，假装热爱什么，是为了显着自己的痛恨合理，以批评之名行批斗之实，一搞就是剃阴阳头游街之类的大手笔。而我只愿尽我所能，刺痛那些我能看见的，或我能影响到的，拿出他们仇恨智慧，仇恨多样，仇恨异己的更甚来仇恨他们，把他们应得老天却迟迟不降下的惩罚代发给他们，其实也就是他们对个体施加的语言暴力，以我擅长的语言更暴力回敬。让他们用谎言换来的快乐受到打扰，令他们人手一份的荣耀回归粪土的原形（大概不可能）。（storyof）

赵丽华哭了
在北京冬夜的暖倦中
在天伦王朝空旷的咖啡厅里
极细极细的传来
混杂在侍者手中冷漠的碟叉的打烊声中
混杂在我无措的安慰里
哭的那样突然没有来由
没有奔流的泪水而是泊泊的
像一场从未停止过的涓流……

她的价值甚至要过很多年才能用历史来证明是云烟还是先河
她其实没有做过什么了不起的事
她只是试图改变世人对诗的视觉习惯罢了
她或许会象卡夫卡那样改变了人们的写作方式
像周杰伦那样改变了一代人的听觉习惯
多年后成为一个划时代者……
（舒楠）

骂声有时是颁发给杰出人物的终身成就奖，在骂声中存活下来几近伟大！（梅雨）

雾与霾

最近该死的雾和该死的霾像两只该死的困兽

或者像一只该死的困兽的两个该死的马甲

轮流值守我家

它们甚至数次想从门缝里挤进来

爬上我们家餐桌蹭饭

也不怕我们家关门碰掉它们鼻子或碾掉它们尾巴

我分不清该死的雾和该死的霾

我甚至一直把它们当做同一种东西

貌似该死的雾的水汽多一些

貌似该死的霾的土气多一些

我正祈祷并等待一场剧烈的秋风与连绵的秋雨

把该死的雾和该死的霾彻底地愁煞

最近雾和霾以及PM2.5都是热词。买空气净化器和口罩的人络绎不绝，以至于口罩脱销。我高兴地看到赵丽华终于为雾与霾写了这首诗。众所周知，越是大家司空见惯的事物越是不好写，而老赵把这首诗写活了。它和卡尔•桑德堡的《雾》比起来，都是拟人化手法，只是卡尔•桑德堡更唯美更轻曼，而赵丽华更当下更滞重。“雾来了∕踩着小猫的脚步∕∕它静静地蹲坐下来∕眺望海港和城市∕然后继续向前”（卡尔•桑德堡《雾》）（纪平）

赵丽华把雾与霾拟人化了，而且她写雾与霾的时候带着情绪。情绪损伤赵老师的诗歌吗？（朋三加一）

最近我老公也经常在念叨西安的雾或者西安的霾。当他连续以批评的口吻说“今年有霾的日子特别多”的几天后，又一本正经地给我上课说：早晨我把雾叫做霾是不对的，雾的水汽多一些而霾的土气多一些，今天早晨据专家分析是雾而不是霾。我老公还用平时不关注的角度，好几次对我说：今年全国性的大雾迷漫状貌似在增多。说这些话，是在看完新闻联播和天气预报后。我在乎我老公多过在意赵丽华，但当我碰到《雾与霾》时，我对赵丽华的好感在那个瞬间多过了老公，因为老公只是对我一个人念叨，而赵丽华则以自己的特殊身份对全世界人民大喊……至于这种关注能不能改变大自然对人类的惩罚，还得看我们作为人的自省程度。（燕飞来）

雾或霾成了今年一大景观。这是环境急剧恶化的结果。

这样的题材其实不好写。但赵丽华写的还不错。（赫芬）

骂赵丽华的人可以写写雾或霾。和赵丽华写同题诗。当你真正下笔的时候，你就不会再说：“这样的诗歌我一天能写20首”了。（吴尊平）

赵丽华把雾或霾比喻为“两只该死的困兽”“或者像一只该死的困兽的两个该死的马甲”，这个比喻太新潮，太当下，太贴切，太传神……（莲子）

在苗雨时教授的博客中，有幸读到《赵丽华被遮蔽的前期诗歌》，我跟贴说：“赵丽华的诗，我一直都很喜欢。她前期的诗歌，我只是从刊物上零碎地读到了一些。总体感觉是学院派的，相对于她后来的蜕变，我个人的偏好更喜欢现在的风格，灵异，诡秘，炊烟气息浓……”诗人的自我否定与超越是我感兴趣的话题……在这种意义上，我想，真正的写作者都会对赵丽华新的诗歌艺术实践呈上敬意，何况她的“变”，是跳出某些樊篱而寻求更为自由的艺术外在形式与心灵奔放的共融。我在评诗人程维的诗著《他风景》时，曾以“破茧羽新”捎带定义她带给我的诗歌阅读感受。我相信其灵异、诡秘的艺术感知力，会不断把她刻有体温的佳作奉献于世。（贾非）

女人的细腻，诗人的情怀，让丽华对生活体验的细致入微，对细节洞悉的透彻细致。雾和霾来自表象，诗和情出自灵魂。拟人的写法，精确的构思，生活化的语言，把来自我们身边的两种貌似的事物理解的细致而深刻，辨别的分毫毕现。读丽华的诗，就是读女人的情怀；读丽华的诗，就是品生活的滋味；写、品之间，就像是制茶和品茶，在于心灵的沟通，在于慢慢品味。（赵清超）

对雾霾之象的描写，我们看到了丽华对新诗的把握，诗心诗性，本就长在她身上……（子牙河西）

读过赵丽华的诗，见过赵丽华的人，对其诗的误读，对其人的误解，瞬间烟消云散。她的诗里有某种在当下物质世界即将消失殆尽的珍稀感觉，她让我们重新认识诗歌和诗人。（王跃文）

我把一个……

我把一个恰如其分的词放入诗行之中
如同把子弹压入枪膛
下面的问题将成为关键：
我将射谁？

我希望我的文字和那些狙击手的枪法一样精准。我描述的事物就是我狙击的靶子。布勒东说过一句话：“超现实主义者最简单的行动就是拿着手枪上街随意向人开火”。我不知道布勒东何出此言。我只知道毕加索是个玩抢者，喜欢向天鸣枪。艾吕雅还为此恭维毕加索像一位中世纪的骑士。毕加索被捧得晕晕乎乎，因为他一向羡慕如阿波利奈尔和艾吕雅这样扛过枪打过仗的诗人，毕加索的诗人兼画家朋友卡萨赫马斯在克西里大街咖啡馆举枪自杀的事情也曾对毕加索有很深触动……早在巴厘岛爆炸案后美国联邦调查局就给了华盛顿市民一个忠告：加快步行速度，尽量走“Z”形路线，以提防恐怖分子的冷枪。美国最早的别动队（陆军特种部队前身）有19条永久条例，其中第6条：“行军时成一路纵队，保持距离，防止敌人一枪打死两个。”这足以说明，如果我所谓精准的枪法只是一枪打死一个，这实在不值得夸耀。（赵丽华）

自信，赵丽华对自己诗艺的自信……（赫芬）

太精准了。这或许就是赵丽华对自己诗歌写作的一个恰如其分的描述。斯蒂文斯希望用艺术拯救世界，创造了一个坛子的意象，而赵丽华用一个馅饼解构了这个坛子。现在，她实话实说：我将射谁？当然，这不可能是梨花教主对于个人诗歌写作的诠释，但确实说出了她的某些诗歌的工具性。而当她的诗歌工具性占据上风的时候，也就是她的“诗”流失和下坠的时候。（HONGYR）

如果没有最后一句，这首短诗是平庸的，按照惯常的思维理解，最后一句理所当然要写成，“射向我的敌人”，或者“痛痛快快地打出去”，但诗人的思维之所以珍贵，在于可以让思维拐弯，把读者带向不可思议的方向。当仇恨失去发泄的对象，就只会剩下一片空茫。（韩浩月）

没有多年写作经验、特别是不浸淫诗歌多年，是不大会有这种关于词语的想法的……诗歌在语言上的把握和讲究通常要高于小说散文。选择一个恰当的词是不容易的，因为一个恰当的词往往是沾染着个人欲念和情绪的活的词……赵丽华所选择的那个恰当的词当然不是从字典里翻捡出来的，而是沾染着内心热量的跃动的词。这样的词甚至放在诗行里也是会不安分地蹦跳的，是要迸射出去的。而只有这样的词，和有着这种词做心脏的诗句，才是有力的，才能直抵人心！（魏克）

是另一版本的《磨刀霍霍》。丽华诗里有一种暗藏着的攻击欲望……（子牙河西）

当然是射向所有不恰如其分的傻逼们！生活如此舒展，二货们却活得缩头缩脑，如果你有富余的子弹，就该把它扫射出去，就像男人达到高潮时做的那样。这也是对他们的一种爱和责任。我喜欢这首诗，我乱解读它，不管赵丽华写的时候是怎么想的，我觉得我的解释才是唯一的。(李逊)

大雨倾盆

窗帘和窗纱被肆无忌惮地冲开
百叶窗被拍击的一开一合，砰砰作响
我想起身去关上它怕已经来不及了
一阵紧似一阵的雷声
仿佛一群奔马在草原上疾驰
原本茂盛的草地被粗暴的马蹄踩出一个个凹槽
靠墙的一排萱草东倒西歪
可能它们再也站不起来了
像那些未曾成熟的庄稼
它们的损失
将是前所未有的
所有的凹处都盛满了汹涌的水
所有的凹处都被砸击的更凹
我无能为力
静待大雨倾泻一空
迷离中写出如此诗句：
“当大地斜起身子，
这些水会不由自主地流向大海。”

当大地斜起身子∕这些水会不由自主地流向大海。这句诗，我一百年也忘不掉。（我来了我爱过）

不管如何开始，如何的激烈，不管过程造成如何的惊心动魄，终究会顺从最合理的安排，如水最终不由自主的流向大海。（刘小雨）

当思想和情感充沛强大，语言就显得虚弱，退居次要。甚至，过于修饰的语言还会干扰所述。这首诗的前段对雨水进行了充沛的描述，肆意铺陈的场景几乎不加修饰地呈现，气氛奔涌而来。扑面的大雨砸在大地上，绵延不绝，且不容置疑，使得人的思维也被淹没。而迷离中写出的“当大地斜起身子，这些水会不由自主地流向大海。”更像是一种本能反应。因为在一场暴雨之中，我们潜在地感到巨量的雨水使得大地都失去了平衡，变得倾斜。而这种想象中的倾斜也为我们被雨水雍塞的意识掘开了一道泄洪的口子，使得人也变得松快起来。一首诗能调动且引导读者这么多感受，不能不说是这首诗的高超之处。（魏克）

“所有的凹处都盛满了汹涌的水∕所有的凹处都被砸击得更凹∕我无能为力，静待大雨倾泻一空∕迷离中写出这样的诗句：∕当大地斜起身子∕这些水会不由自主地流向大海”这些句子，仿佛是对那些批评、嘲讽、劝慰、声援乃至辱骂的回答。而最后一句“当大地斜起身子∕这些水会不由自主地流向大海”，气势磅礴，诗人的自信跃然纸上。（刘春）

赵丽华的一些诗，既有气势，也有境界，不愧为是口语诗中的佳品。《大雨倾盆而下》正是这样一首诗作。……这首诗对大雨倾覆下的喧哗世界进行了简洁精彩的描摹，最后的戏剧性独白以举重若轻的掌力，将层压于人们心头的强大负担悄然化解。试想想，“梨花体”事件不正如一场泼向赵丽华的倾盆大雨？她也不是凭借如此过人的心态将这施暴的雨水最后化解了吗？（张德明）

赵丽华用生命的体验去描写雨，用视觉、用嗅觉、用听觉、用触觉……这诗有形、有思，如同好菜有色香味，好吃！（子牙河西）

一个叫赵丽华的女子，把我迷住了。她的诗，充满了灵气和天马行空的智慧，真诚敏锐,有种清冽的杀伤力。这是个虚情假意、矫揉造作的年代。我甚而觉得，这个年代不配产生赵丽华。话说回来。不是这个年代，也产生不了赵丽华。这应该不算“以己之矛，攻己之盾”，逻辑没啥问题。我大概，或者，骨子里还有一丝叛逆。不然，我不会如此喜欢赵丽华。即便她在自己的博客上，贴出她穿着黑色有破洞袜子的图片，向大家征询哪有质量好的长筒袜买时，我看了也是满心欢喜。我没看到比她更本真的诗人或作家，尤其是女性，多少有些矫情……赵丽华，就像阴霾、沉闷的天空上，那道惊世骇俗的闪电。她在撕开那沉重无比的帷幔的同时，也让我们惊瞥闪电处另一片冶艳绮丽的天空。虽然，时间如此短暂，却足够让我们痛快淋漓，无比畅快。“当大地斜起身子/这些水会不由自主地流向大海”。我爱死了这样的句子。有人说，爱她的人不要那么决绝，恨她的人不要那么彻骨。可是，要我们不爱她，这点很难。（英子）

思想的强大，情感的充沛，让尽情地表达成为一种趋势和必然，同时也会让语言显得有些苍白。无论是“百叶窗被拍击的一开一合，砰砰作响  我想起身去关上它怕已经来不及了”的急促，还是“所有的凹处都盛满了汹涌的水  所有的凹处都被砸击的更凹”都是让大雨的迅猛狂飙呈现在眼前，流淌在诗里，渗透到心田。诗就应该能够打开读者思想的阀门，创建意识的平台。诗如海，成功的诗作就应该是：当作者斜起身子，读者的意识会不由自主地流向诗海。（赵清超）

不好意思，其实这是我多年前的一首性爱诗。借用暴雨过程写性爱。性爱后女人起身会有爱液流下，也可俯瞰中国地势西高东低，大地斜起身子，万川入海，这个视角非常大气。我经常想写点淫秽的东西，但是总有一种叫“学养”“尊严”或“脸面”的东西阻挡我。劳伦斯说“性与美是一回事，就象火焰与火是一回事一样。”既然这样，诗有什么必要回避这种发自人性本能的、自然的和与生俱来的东西呢？罗洛·梅有一句话：“只有今天陈词滥调的性爱论充斥的世界，才会忽略性爱在人类经验中所具有的神秘深度。”我认为它切中了当今中国诗坛的一部分真实。仅就这一首诗而言，有人看到暴雨，有人看到性爱，有人看到现实风雨给人的击打。内涵与外延在不同人的阅读中有不同的延展，这是这首诗的幸运，也是我作为作者的幸运。（赵丽华）

卡扎菲死了

利比亚的卡扎菲

被人从涵洞拖出

一顿狂殴

临死前他的屁股

还被塞进过棍状物

卡扎菲一死

“过渡委”的贾利勒兴奋了

他宣布恢复被卡扎菲废除的

“一夫多妻制”

这是否可以理解为

那些所谓的反对派

既喜欢老年男人的肛门

也喜欢多个女人的阴道

2011年温度最高的人或者词卡扎菲，承载了太多与国家有关的高的话题。关于他的诗、文难计其数，惟有这诗读来令我惊心。当赵丽华平静至冷地剥离了国家、主权、政治、民主、革命等等与卡扎菲相关的含义，把一切还原为“人”之后，面对“既喜欢老年男人的肛门/也喜欢多个女人的阴道”这一荒诞却现实的结局，上帝也会放弃发笑的权利。（贾非）

很不喜欢的一首诗。作者既没有因为独裁者的死亡而高歌，也没有为那些革命者做辩护。这是作者的优点，但对于作品而言，却没有一点帮助。（解剖刀）

没有民主的地方，人们的肛门与阴道都不安全！（恍然）

艺术可以永恒，生命只是瞬间。再牛逼的人，也带不走世界。都安稳活着吧！（道阿哥）

角度很特别，令人过目难忘。（小青）

诗人没有评价卡扎菲的是非对错，只客观呈现了他举世瞩目的死时一幕。无论伟人还是暴君，这一刻都是令人难忘的。（小哲）

是非交予后人说。赵丽华只负责说出这瞬间的真实……诗人下笔狠辣。比塞进卡扎菲屁股的棍状物还要狠辣……刚刚上台的革命党会比卡扎菲好吗？未必。不要以为革命是件好事情。（穿心莲子）

如果一个诗人连个我的真实与真相都不能去触及，不能承担，其心智已停止发育，他能对某个时代或诗歌把脉吗？当今诗歌圈里，某些人除了以为个我拟定与期待的那一套是诗歌，将其他的都一律裁定为“非诗”。想起来也真够可怜，一辈子在自造的观念迷宫里出不来。“诗之前”是观念的奴隶，“诗里”更是，“诗之后”就要当裁判了。写一辈子活一辈子就没有一点儿有关“真实”的心得体会。“床前明月光”不是口语？汉语不包括口语？非得以某类人或某大腕裁定的样式才是“诗歌”？依我看，那种充满诸如此类定语的“神圣的，心灵的，美丽的，灵魂的，命运的，人类的，历史的、伟大的、理想主义的，西方的”玩意，到底出自何处？那种以为诗歌就只该此样不能彼样，充满工匠把玩度的语言才是诗？那种做人与写诗两张皮的，一点人格人品自我建设也没有的诗写者，假得只能在诗歌中来忧患和崇高的意淫狂，那种一辈子的个人价值感无从释放只得在诗行中“崇高与大众、时代”起来的书写者，把价值与理想人格的建构当做“意味与意义”把玩的，不能在其血液与实际生存状态里活出真善美的大师们，那些所谓的责任与良知的口号者们，一切紧紧跟随他们的蠢货们，全都该去见鬼。（钟硕）

郁闷

我买的几个西瓜

求瓜农一一搬上楼去

后来我发现这些西瓜没一个好吃

我为此感到郁闷

要说拉近生活与诗歌的距离，赵丽华有着比白居易更为果断的勇气。特别是勇气中纤毫毕现的率性，让你无可拒绝地体察到了一种来自生活的真实呼吸——当基于现实的信任与期待被无情粉碎，其郁闷就不仅仅是她个人的小情绪了。（贾非）

赵极其善于营造诗。是的，营造。在她的语速中，在她的语法下，在她自成体系的语言架构之下，没有诗也会被营造出诗来，并且具有迷惑性。但这首诗歌没有刻意营造，不为诗而诗，符合废话的标准。但不是一首好诗。废话也好，非非也好，甚至口语也罢，其实不是说语言的技巧被忽略。如果买西瓜的过程，或者瓜农搬运西瓜的过程中加点什么，又或者在吃的过程中加点什么，这就是好诗。所谓删繁就简有时候是错误的，应该是加无可加，减无可减。口语诗，或者橡皮，或者非非，都是非常难以进入的一个流派，比知识分子写作难多了。（解剖刀）

炎炎夏日，我们每一个买过半生不熟或者已经熟过的西瓜的人都曾感到过这种郁闷。这就是共性在个性中呈现。她说出了普遍的事实。用诗歌。（芒果）

一件小事破坏一个心境，西瓜其实就是我们人生那难以看得开的部分，或者说是我们自寻烦恼的部分。……这其实也昭示了一个生活现象，那就是期待值。人因为有期待值且时常过高，所以总是导致郁闷不平衡。期待值其实就是硌得我们难受的一颗内心的石子。西瓜还是我们固有观念的一个隐喻，我们预设的认为西瓜就该好吃的观念让我们绊了一个跟头……西瓜石头一样被横陈在我们的面前，难以逾越。我忽然想到“捡了芝麻，丢了西瓜”这句俗语，其实，西瓜是很难丢的。（魏克）

买瓜，求瓜农搬上楼，发现没一个好吃。在动作与结论中间，诗人省略了吃瓜的环节，直接表达结论，“后来”，使现场感发生了空间变化，结论的“我为此感到郁闷”成为诗人对现象的总结，这总结又因为全部否定的“没一个好吃”和“郁闷”之间的无奈感映衬了“我”生活的现实。（朱俐安）

我发现赵丽华就是一个吃货。她写吃的东西的诗歌真不少。别人买了生瓜，不好吃扔了也就罢了。或者郁闷一小会儿。赵丽华不一样，她要写首诗……（赫芬）

人一生下来就会写诗，这是真理。人一生下来就会写诗，就像人一生下来就会说话一样。……他只是随着身体的长大，听着听着也就自然的会了。当然，这必须是他有这个能力。如果他没有这个能力，比如一条狗，它也天天听着别人说话，甚至也听得出是它的主人在说话，但它依然还是不会说话。另一个道理是这样的：就算一个天生会说话的人，他如果跟着一群狼长大，他从来就没有听过半句人话，那么他到头来也是一个不会说话的人。诗也如此。……恶搞对于经典而言它是一种讽刺，但是恶搞对于赵丽华你而言，却是难得的支持：因为你是反对经典的。……要不了多久，赵丽华事件就会成为新旧文化交战的一大例证：只是这场战争谁胜谁负还说不清楚。关键的是我们不怕：因为我们不这场战争中失去的仅仅是“封锁”。我们失去“封锁”谁最生气？当然是那些自以为代表诗歌正统的瓜娃子，比如马淑琴。她是谁，你知道吗？（杨黎）

小令

每次醒来

你都不在

据说我这个小令与李修文先生的一个小说题目撞衫，这是我之前不知道的。我喜欢写两行诗，除了我懒惰的天性外，还受过我阅读体系里那些短诗的影响，比如英美诗歌史上有划时代意义的埃兹拉•庞德（Ezra Pound）的《地铁车站》：人群中这些面孔幽灵般显现；∕湿漉漉的黑色枝条上的朵朵花瓣。（据说庞德那首诗最初写到31行，后改成15行，最后成稿时终于改为2行。）和庞德一样受到中国绝句和日本俳句影响的女诗人艾米•洛威尔（Amy Lowell）的《秋雾》：是一只蜻蜓还是一片枫叶∕轻轻地落在水面？艾米的另一首《和平》：栖息在炮口∕一只黄蝴蝶悠悠张合着翅膀……就我个人趣味而言，我喜欢相对简单的东西，除了这些简单的诗歌，还包括马克•罗斯科（Marcus Rothkowitz）的抽象画，简单的几个色块，这就够了。我早期的写作，喜欢尽量多的去表达，到后来，则慢慢喜欢去掉那多出来的东西，喜欢少，越少越好（到最后甚至于感觉再无话说，进入到一个无言的状态。所以我理解布劳根提和罗斯科这类人的自杀）。尽管这样会遭致批评，就像有些人认为除了排在首位的马克•罗斯科（Marcus Rothkowitz）外，还有“不会画画”的巴奈特•纽曼（Barnett Newman）、克里福特•斯蒂尔（Clyfford Still）、弗朗茨•克莱恩（Franz Kline）还有“最不称职”的杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）。有人说这些艺术家寻求抽象庇护的现象只是因为在具象方面得不到掩饰。我当然不赞同这种狭隘的、以小人之心度君子之腹的看法。但如果我个人偶尔写些拗口诘牙的东西，可能除了那个题材必要那样之外，很大程度上是带着炫技的小阴暗和小虚荣的心理，告诉读者我也能这样……（赵丽华）

有时候读日本的俳句，会感觉难以下咽，总觉得有什么卡在喉咙里下不去，上不来，哪怕是松尾芭蕉师傅的作品。这种感觉，或许是因为诗行中说出的太多，而诗流失的缘故。至于《地铁车站》，我真的觉得该首诗歌的意境具有撼人心魄的美，完全可以消化的美，既可以上升到头顶，也可以下探至肺腑，因为它有足够的空间留给你。至于这一首，既不松尾芭蕉，也不庞德，是一个失意的女人在自言自语。自言自语。（丑石）

读这首诗，感知到一种道路的界限；一切统统退后，让位于“醒来之后”的一眼，无奈而真实。（戴凌云）

一首如此短的短诗，赵丽华藏了多少话没有说出来？（芒果）

多年前我读过李修文的一篇美文，题目就叫《每次醒来，你都不在》，骨子里透露出人世间的苍凉和伤感。赵丽华将之独立成“诗”，我觉得值得商榷。我一直认为诗歌不是已经“说”出来的那一部分，而是没有说出的另外一些。如果只此两句，全然说出，诗歌本身的意义就被减少了。（张执浩）

短短的句子里有一种巨大的悲哀。赵丽华是那个咬紧牙关的人，她不想多说了。她点到为止。克制而又隐忍。而生活就是如此，多说无益。（阿冲）

这首诗歌里有赵丽华的一贯率性自然，尽管她自己解释很多，我对此并不赞同。我们为什么要把话说尽？好的诗歌，最好留给读者去解读。这首小令在逼仄的空间，尽可能的留下空间，让人想象，让人补充。没有具象的言说，就只有简明的节奏与细枝末节。虽然单薄，却意味极重。（王彦明）

敢这样成诗，敢这样结束，这是赵丽华的大胆，一种不甩规则的简捷。（陈鱼）

新开路

新开路有些你不了解的声响

我为此恐惧

我从这里跑着回家

像被刺客追杀

新开路偶尔也是寂静的

那是你所不了解的寂静

像遭遇暗杀前的寂静

像恐怖片里的情节……遭遇暗杀前的寂静是是最恐怖的。必须说，赵丽华营造气氛的能力是非常强的。（高见）

恐惧感是生物的一种自我保护机制，以利于生物逃离伤害，被作为生物的一种重要感觉遗传了下来。我们早已忘了是什么伤害最后缓慢积淀成了一种生物的恐惧机制，但那肯定是一些繁密复杂的现实编织而成的记忆：野兽的撕咬、风雨的侵袭、落单的脆弱……

一条你无法深入了解的路埋伏着未知的恐惧，唤醒了我们身体里古老的感觉。在它强大压力的压迫下，人芦苇般脆弱。当然，我们也可把一条具体的路大而化之为这个世界对我们构成的压力。

至于寂静，那是思想美学里妙不可言的境界和感受。寂静有着宿命般的不容置疑，有着让人觉得两手空空的虚弱无力，还有着纯净的力量。寂静可以摧毁那些没有内心凝聚力的人，让他们溃散，却可让内心有力的人一跃而起。我觉得这首诗歌的奇妙之处就在于对“寂静”的再发现。寂静如同铃铛般当当地被震响，在深夜的旷野上让人格外清醒。……而这首诗歌意象形成的狼追逐着小羊般的动感以及我们隐藏逃遁的那种隐秘欣悦，都是很奇妙的心灵体验。（魏克）

声响和寂静两种相反的存在都未能止息恐惧，在我和虚拟的现实“你”的对话中，诗人用“像遭遇暗杀前的寂静”来表达对于新开路的恐惧。诗名本身的暗示性和画面的对比性昭示了对未知的恐惧永远与成长的体悟同在。（朱俐安）

这首诗是表意较深的优秀作品……诗人以细腻而婉约的笔触，深挖出了新开路与人们隐藏在内心深处的秘密，从而揭示出新开路的艰难处境，和人们对新生事物畏惧、回避，乃至于扼杀的麻木意识。（李黑）

寂静和黑暗，带给人类古老的恐惧。在“新开路”这个带有当下属性的词汇中，却出现了“遭遇暗杀前的寂静”，我觉得刺客不在外部，可能是来自作者的内心。一场语言的暴力可能比“追杀”和“暗杀”更可怕。那是“你不了解的声响”，比如一个网络事件，比如一场群体性的围攻……（大解）

语感拧的多么紧密！她有的时候很松弛，刻意的松弛，有时又特别紧凑，一环扣一环。比如这首《新开路》。这是一个语言高手的能力。赵丽华的诗歌手艺真的直逼炉火纯青之境……（陈扬）

这条路就在我们家旁边，经常走，步行或者开车，从来没想过它和诗能沾上边儿。赵丽华的确不是一般诗人，居然把它入诗了，居然写得这样有深意。读近在咫尺的新开路，越读越感觉意蕴深远…… （李婍）

不必去揣摩这里有无双关，新开路本来是廊坊确有其事的一条路。单说诗里声响与寂静的相对就构成了足够的张力——闹也恐惧静也恐惧，其实真正的恐惧是行走本身。只要举步就有凶险，这是一个寓言。

这诗一点都不梨花。其实赵丽华这样的诗不在少数。（梁燕玲）

最近真乱，上新浪BLOG的首页看到了关于现代诗的争论。我已经不再像从前一样容易激动了。想当初，如果是这样的事，我肯定立马冲过去辩论骂人或者讲道理。这次有点无聊，对现代诗的争论其实一直没有停止过。现代诗也是被“公认”的容易“操作”的文体——长篇小说好歹还得写个多少万字，可现代诗不用啊，短的五分钟就能写出来，顺利的话，一分钟也行。这就是大家所诟病的原因吧？还有就是，诗真的是没有什么商业价值，没有什么“实用性”。也许这也是我喜欢诗歌，喜欢当一个诗人的原因。
换句话说，赵丽华也好，沈浩波也好，我也好，都是在写自己的诗，没挣你的钱，没用你家的后院，你不喜欢看觉得匪夷所思说出自己的意见，这很正常。这是个人的自由。起码现在你知道了现代诗和诗人还存在，起码你知道了一些原来不了解的东西。我觉得这就已经够了。（春树）

月光如水

夜里

你睡不着

你穿着睡袍来到窗前

你抱着双膝晒了会儿月亮

你感慨说月光如水啊

你又感慨说照缁衣啊

一个满怀乌托邦、会写诗的女人，“我数学不好我数月亮，你数学好你数星星！”“我躺在夜半。我躺在夜半2-3点的滑梯上。所有的星星都在上升，而整个夜晚都在坠落。如果3点不能卡住我，我会滑向4点。而如果你的手不能抓住我，我会一路坠落，直到死亡的寂静深谷。”偶尔夜半，会想起赵丽华这些诗句，喜欢《月光如水》里面这个味道、气息和画面感。爵士歌手詹小栎又把这首诗谱曲并在一个爵士音乐节压轴演出，等她安静唱完，是全场经久不息的掌声。那个时候，这首诗已经不再属于赵丽华，她甚至也不再属于詹小栎，她扇动透明的翅膀，飞抵她愿意飞抵的任何地方。（何苦）

在一个酒吧唱歌的时候，我与《月光如水》这首诗相遇，瞬间喜欢上了。我现场把这首诗用拉丁曲风缓慢吟唱，感觉每个字与每个音符都在那么贴切地邂逅缠绵在一起，那感觉真是好极了。后来这个歌成了我必唱的曲目之一。（詹小栎）

我无法想象这个画面，赵穿着睡袍，抱着双膝，晒月亮，还有比这更美的画面吗？浪漫到骨子里了。世俗社会，她怎么能这样像个超脱的仙女呢！！！她感慨的这两句话好玩，月光如水照缁衣，这句古诗的作者一辈子也想不到他被赵在如此场景下用这句话吧？妙极了！（花未全开月未圆）

你，你，你，你……调侃鲁迅吗？关于缁衣，一曰黑色的衣服，一曰黑色的官服，一曰比喻僧人（尼姑）。我觉得还是调侃自己吧。是有点像歌。（丑石）

阅读过一些关于此诗的解读，很遗憾，误解很多。像所有的诗歌遭遇的境况一样，像赵丽华的诗歌遭遇的命运一样，还是误读居多。这首诗在我的理解里，是诗人的一种解嘲之作。缓慢的节奏、细节的描绘，人为的斧凿出一幅“闺怨”——“晒月亮”、“感慨”，引用，在背后映射的是巨大的现实场景。（王彦明）

这首诗读来有几分谐谑，大概是联想到鲁迅的那首《无题》。月光如水照缁衣，在鲁迅那里是吟罢无计的对于时代视域下的命运形而上苦闷。而在《月光如水》里，则是独上高楼的个体惆怅。无神的村庄无诗的时代，能有对月强说愁的姿态已属稀有。侧影、片段，剪影似的画面感也是赵丽华诗歌擅长的。画面感，不得不承认，包括《一个人来到田纳西》、《磨刀霍霍》那些被人诟病的篇什在内。（梁燕玲）

非常唯美！非常有画面感！非常喜欢这首诗！非常喜欢写出这样诗歌的诗人！（萨默克）

这是我最喜欢的一首诗。

这首诗总让我忆起几年前的一个初秋之夜，和赵丽华几个好友同去城外农家院吃饭，在远离城市喧嚣的地方，如水的月光枝叶间泻下来，有一种时空交替的恍惚感，大家很没出息地生出蠢蠢欲动的诗情，开始说些不知今夕是何夕的梦话。赵丽华对着月光吟诵：月光如水啊，照缁衣啊。一条肮脏美丽的流浪狗敬业地坐在她旁边，静静地听着她的吟诵，那样子看起来比我们这些人都懂诗都优雅。 （李婍）

一个会写诗的女人，一首梦幻般的诗篇，一种浑身舒畅、身临其境的感觉。这就是我读到这首诗时的第一感觉，也是最真实的感觉。丽华的诗来源于生活，来源于细节，来源于感悟，发自于内心，体现出情怀。读着这首诗，就像是听着莫扎特的安魂曲，在洒满月光的咖啡厅内的，独自细品蓝山咖啡的的感觉，不在于喝的瞬间，而在于慢慢搅动咖啡时品味独有的味道，就让人心旷神怡啦！丽华的这首诗，就有异曲同工之妙！（伊尔根觉罗•悟）

赵丽华就像一枚发光体，明亮、耀眼、健康地出现在2011年11月的峨眉山上，在峨眉山少有的清彻天光中，她如同一道刀刃闪了好几闪。那好吧，我决定抛开我对梨花体固有的偏见，读一读她的诗——这些时而跳荡、时而洞彻，既口语地随意，也书面语地精致（也许她最反感的就是这个词）……的诗。我惊异，之后发现自己心有所动——喜欢文字的人会喜欢这些诗的。我想说的是，你如果不把它们当成梨花体，或者说，不把它们当成妖魔化的梨花体，它们大多数都是拿得出手的当代诗歌，一点都不黏乎乎，像我曾经以为的那样。其中有一些，简直像石头，砸向这个时代，并发出“当”的一声回响。“你应该出一本诗集的啊！”我对赵说。（林白）

雷

打雷了

声音很大

像是从头顶炸开

我一定有罪恶

在屋子里

也藏不住

赵丽华不是想搞两行诗吗？可以改成这样：《打雷了，像是在头顶炸开》：我一定有罪恶∕在屋子里，也藏不住。（丑石）

佩戴•乔•巴达松是美国唯一的不怕雷打的女人，她一生遭到了8次雷击。为什么她不怕雷打？而至今还是一个谜。有人说，佩戴身体内藏有导体，她是一个活的避雷针。赵丽华却与佩戴•乔•巴达松不同……（李黑）

语言简洁有力，读之犹如脑袋上挨了一闷棍，这大约就是棒喝的感觉吧。当响雷在我们头顶上炸开，我们都会有那么一会儿脑袋忽然一空，停止了思想，呆呆地不知发生了什么事，而内心涌起的却是想逃遁隐藏的潜在欲念。一万次雷声会激起我们一万次隐藏逃遁的欲念，虽然我们多半不会真的藏起来。

直逼而来的雷声让我们无从逃遁，做了缺德事会被雷劈这种文化记忆综合进了原始逃遁本能，使我们常常混淆了本能和头脑中的文化记忆间的区别。一个响雷炸在了我们的头顶上，激起了我们内心里错综复杂的诸般感受……（魏克）

我这里，城市太年轻了，节奏太快了，人心被强迫着麻木了（麻木也会传染）。于是，很多人说，心里有越长越结实的冰疙瘩，但身体却被晒得像蛇一样脱了皮。虽然时不时的下场雨，可雨后的热劲照样能让人模仿吴牛喘月。我暗暗说，这雨不中用，要是赵丽华主管行雨就好了。虽然有时她“凶性”上涌时说“当大地斜起身子，这些水会不由自主地流向大海。”她更清楚“大雨不会永远这么浇下去，大雨不为别的，大雨只是为了酣畅淋漓那么一小会儿”，因为她说“打雷了，声音很大，像是从头顶炸开。我一定有罪恶，在屋子里，也藏不住。”赵丽华在自省甚至自审里自我戏谑，她没把自己藏到镜子的背面。人人都应该有“藏不住”的想法。这天下就会好了。所以，赵丽华这样的人掌管行雨部门最好，不管是“雨脚如麻，连下三天三夜”，还是“蜻蜓点水，雨过地皮不湿”，在酣畅淋漓之余，不会不顾生灵，她一定合理安排每场雨。有此人手举令旗，到时我这里这闷罐车一样的天气，一定会被打破。唉，此时啊，我唯有去读赵丽华。（丛薇）

我从中看到了自警与自省。这是现代人所缺乏的。尤其网络时代，人人都在挑别人毛病，极尽讥笑挖苦之能事，每个人都以为自己比芙蓉姐姐有自尊，比凤姐漂亮，每个人都站在道德制高点上点评别人，从不反省自己。（李浩）

好人有天佑，坏人被雷劈。比如为了区区微利说谎话构陷他人的五毛，这些假面人不会好死，必有恶报。（火丁）

在传奇《赵贞女》中，有一个非常经典传说，蔡邕科考高中，再娶名门。发妻赵五娘在家艰难度日，为除公婆的饥馁而自厌糟糠，肝肠欲断。老人病倒她又细心呵护，汤药代偿；老人接连病亡，她又祝发丧、罗裙包土筑坟，感天憾地。琵琶负身，寻夫千里，不想却被亲夫马踏而死。天不掩邪，蔡邕终难逃雷击之祸。丽华此诗也许源自这普遍的原罪。当然也许不是，由此诗我又想到了花妖狐媚的聊斋，在凄厉的电光照耀之下，仓惶而遁的紫狐通体变成了透明的蓝色。（缪城）

通过民俗文化的甬道检视自己，既是对自己的自觉警醒，更是对现实的无情拷问。简约的内含与丰富的外延，让这首诗精巧地获得了诗意的“轻”与尘世的“重”的自觉互动。（贾非）

其一：深巷一位屠夫，手提一把菜刀。面对半扇猪肉，琢磨哪块最好。楼顶站一诗人，世界乱七八糟。心中提一口气，看云脚下乱飘。其二：小说尽说世事，诗歌从来如风。只做语言贵族，不做江湖英雄。千古浑如一梦，万事转头成空。诗人是把沙子，已经散入风中。（老树）

鹅掌木